Международный фестиваль «День Шостаковича»
Программа в Санкт-Петербурге
12 сентября 15:00, Шереметевский дворец
Лекция Натальи Колесовой «Рояли Шостаковича»
Путь Шостаковича в музыке неразрывно связан с фортепиано. Он блестяще окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано у профессора Л. В. Николаева. Его исполнительская манера отличалась острой артикуляцией и волевым напором, а в 1927 году он получил почётный диплом на конкурсе имени Шопена в Варшаве.
В 1910-е годы Петроград был центром фортепианостроения – здесь работали фабрики Ратке, Леппенберг, Оффенбахеров и других мастеров. На этих инструментах играли в консерватории, их продавали в музыкальных магазинах. Дома у Шостаковича стоял рояль Blüthner, который сегодня хранится в Шереметевском дворце. На лекции мы поговорим о роялях Шостаковича, о его карьере композитора-пианиста и о том, как это повлияло на его сочинения.
Наталья Колесова – директор Автономной некоммерческой организации по реализации программ, проектов и инициатив в сфере культуры, искусства и творчества "Культура всем", исполнительный директор Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» Телеканал «Россия-Культура», директор АНО «Центр современных технологий в искусстве «Арт-паркИНГ». Автор научных статей на русском и английском языках, специалист по истории русской музыки и истории отечественной фортепианной индустрии.
12 сентября 17:00, Шереметевский дворец
Фортепианный концерт – открытие фестиваля «Шостакович. 24 прелюдии и фуги ор. 87»
Исполнитель: Мирослав Култышев (фортепиано)
Заслуженный артист России, лауреат престижнейших международных конкурсов Мирослав Култышев открывает фестиваль к 120-летию Дмитрия Дмитриевича Шостаковича программой, которая словно представляет слушателю портрет композитора крупным планом. Цикл Двадцать четыре прелюдии и фуги ор. 87 многогранен: здесь услышим части, переходящие от пронзительного лиризма и острого гротеска к трагической исповеди и саркастической улыбке. Не случайно иногда это сочинение называют музыкальной энциклопедией души композитора. Этот цикл, часто остающийся в тени знаменитых прелюдий и фуг, в исполнении Мирослава Култышева обретает значение полновесного художественного высказывания. В нем каждая прелюдия и фуга может сравниться с отдельным кадром эпохи. Пианист, чей талант отмечен на самых престижных конкурсах, славится редкой способностью соединять виртуозный блеск с глубочайшим проникновением в авторский замысел, превращая технически сложные пассажи в живую, дышащую музыкальную речь. Этот камерный вечер в Шереметевском дворце обещает стать захватывающим диалогом двух гениев – композитора и исполнителя – приглашая слушателя заново открыть для себя Шостаковича в его самом интимном, фортепианном измерении.
Мирослав Култышев – Заслуженный артист России, лауреат XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, победитель конкурса Monte Carlo Piano Masters (2012), доцент Санкт-Петербургской консерватории. Работал вместе с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Шарль Дютуа, Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Сергей Ролдугин, Марк Горенштейн, Василий Синайский, Николай Алексеев, Александр Дмитриев и Гинтарас Ринкявичюс.
Ведущая – музыковед Елена Наливаева
19 сентября 15:30, Шереметевский дворец
Лекция Лидии Адэр «Шостакович и Шнитке»
Лекция музыковеда Лидии Адэр посвящена диалогу двух гигантов отечественной музыки – Дмитрия Шостаковича и Альфреда Шнитке, чьи имена неразрывно связаны с судьбой русской культуры XX века. Слушатели узнают о неочевидных параллелях в творчестве композиторов, их отношении к полистилистике, цитатам и скрытым смыслам, а также о том, как Шнитке осмыслял наследие своего великого предшественника. Особое внимание будет уделено сочинению Шнитке «Посвящение Стравинскому, Прокофьеву и Шостаковичу» – произведению, где музыкальный портрет Шостаковича становится частью остроумного и глубокого диалога трех классиков XX века. Встреча в Шереметевском дворце станет уникальной возможностью прикоснуться к тайнам музыкального XX века.
Лидия Адэр – музыковед, кандидат искусствоведения, художественный руководитель Международного фестиваля «День Шостаковича», лектор в ведущих концертных залах и театрах (Мариинский театр, Санкт-Петербургская филармония, Капелла, Театр Федора Шаляпина, зал «Зарядье» и др.), автор более 40 научных статей на пяти языках, автор-составитель сборников статей, один из авторов статей, редактор трехтомника «Шостакович в Ленинградской консерватории. 1919-1930».
19 сентября 17:00, Шереметевский дворец
Концерт « 2Ш: Шостакович и Шнитке »
Концерт в Шереметевском дворце посвящен диалогу двух величайших композиторов XX века – Дмитрия Шостаковича и Альфреда Шнитке, чьи творческие вселенные, при всей их индивидуальности, обнаруживают удивительные точки пересечения. Центральным событием программы станет исполнение сочинения Шнитке «Посвящение Стравинскому, Прокофьеву и Шостаковичу» для фортепиано в шесть рук – уникального опуса, где полистилистическая игра превращается в остроумный и проникновенный разговор трех классиков, а голос Шостаковича звучит в окружении своих великих современников. В программе также прозвучат миниатюры, раскрывающие разные грани мира Шостаковича – от пронзительного лиризма до гротеска и танцевальных ритмов, в которых угадываются отголоски его знаменитых опусов. Три пианиста за одним роялем создадут на сцене особую магию, превратив камерный концерт в театральное действо, полное смыслов, цитат и скрытых посланий от композиторов к внимательному слушателю.
Исполнители:
Солисты «Петербург-концерта», лауреаты международных конкурсов
Дмитрий Барбашин – фортепиано
Заслуженный артист России Сергей Форостяный – фортепиано
Анна Корзун – фортепиано
Мария Шалгина – скрипка
Серафим Волков – виолончель
Ведущий – Василий Соловьев-Седой
24 сентября 18:00, Шереметевский дворец
Лекция Левона Акопяна «Шостакович и авангард»
Шостакович всемирно известен прежде всего как великий симфонист, непревзойденный музыкальный летописец своей трагической эпохи и в некотором роде ее жертва – ненавистник режима, вынужденный во избежание репрессий то и дело наступать на горло собственной песне. Когда этой необходимости не было, а также когда Шостакович почему-либо переставал обращать на нее внимание, он проявлял себя как самый настоящий авангардист – смелый экспериментатор, склонный к причудливым, рискованным крайностям. В юности автор «Носа», симфонии «Октябрю» и музыки к «Новому Вавилону» был одним из радикальных художников-авангардистов в мировом масштабе – подлинным пионером музыкального «театра абсурда», коллажа, «атематического» письма, микрополифонии, сонористики (музыки тембров), – а в период «оттепели», уже будучи не подлежащим критике главой советской музыки, он обновил свой арсенал новыми, «импортными», еще недавно запрещенными методами организации звукового материала и тем самым открыл шлюзы нонконформистскому течению в позднесоветской музыке. Лидеры этого течения – А. Волконский, Э. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина, А. Пярт – на ранних этапах своей композиторской деятельности находились под сильнейшим влиянием Шостаковича, в чем легко убедиться при знакомстве с их первыми серьезными творческими достижениями.
Левон Оганесович Акопян – доктор искусствоведения, заведующий сектором теории музыки Государственного института искусствознания, главный редактор электронного журнала «Искусство музыки. Теория и история». Публикации по творчеству Шостаковича, «великих аутсайдеров» и некоторых других композиторов ХХ века, по музыкальной культуре советской эпохи, по различным актуальным проблемам музыкальной науки, по анализу средневековых армянских духовных песнопений.
24 сентября 19:30 , Шереметевский дворец
Вокальный концерт «Шостакович. Сатира, страсть, исповедь»
Олеся Петрова (меццо-сопрано), Анастасия Рогалева (фортепиано)
Ведущая – музыковед Елена Наливаева
Программа:
Дмитрий Шостакович
«Сатиры» на сл. Саши Чёрного
«Испанские песни» op. 100
Шесть стихотворений Марины Цветаевой, Op. 143
Концерт «Сатира, страсть, исповедь» представляет три вокальных цикла Дмитрия Шостаковича, в которых композитор предстает перед слушателем в совершенно разных ипостасях – от язвительного сатирика до страстного романтика и философа-трагика. В программе вечера – лаконичные «Сатиры» на стихи Саши Чёрного, темпераментные «Испанские песни» op. 100 и пронзительные Шесть стихотворений Марины Цветаевой, op. 143, где каждый номер становится исповедальным монологом. Звездный дуэт – приглашенная солистка Мариинского театра и Метрополитен-оперы Олеся Петрова (меццо-сопрано) и пианистка Анастасия Рогалева – дарит слушателю редкую возможность услышать, как голос великого композитора говорит с нами языком поэтов Серебряного века. Этот камерный вечер в атмосферных залах Шереметевского дворца обещает стать ярким событием фестиваля к 120-летию Шостаковича, открывая зрителю интимные грани его гения.
Исполнители:
Олеся Петрова – приглашенная солистка Мариинского театра, Метрополитен-оперы и др. Лауреат II Парижского оперного конкурса (2012; I премия и приз зрительских симпатий), финалистка XV конкурса Би-би-си «Певец мира» (Кардифф, Уэльс, 2011), лауреат XIII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 2007; II премия), лауреат I Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2006; II премия).
Анастасия Рогалева – профессор кафедры концертмейстерского мастерства Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, обладатель звания лучшего концертмейстера международного конкурса молодых оперных певцов, гран-при XX Международного конкурса фортепианных дуэтов (Токио, Япония). В составе фортепианного «ПетРо Дуэта» Анастасия Рогалева & Дмитрий Петров, выступает на ведущих площадках России и за рубежом
25 сентября, Санкт-Петербургский метрополитен
Торжественный концерт в честь 120-летия Д. Д. Шостаковича
Квинтет духовых «Пять углов»
Художественный руководитель – Дмитрий Маховиков
Людмила Коляго – флейта, Наталья Шамшуро – гобой, Дмитрий Маховиков – кларнет, Никита Комаров – фагот, Александр Капустинский – валторна
Д. Шостакович – Сюита из музыки к трагедии В. Шекспира «Гамлет», соч.32 (1932)
(транскрипция для квинтета деревянных духовых инструментов Д. Маховикова)
(Вступление – Ночной дозор – Обеденная музыка – Танцевальная музыка – Проход Гамлета с мальчишками – Прибытие гостей – Охота – Сцена с флейтой – Песенка Офелии – Финал)
Д. Шостакович – Полька из балета «Золотой век»
25 сентября 12 : 00, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Открытие выставки «Дмитрий Шостакович. Из Петрограда в Ленинград»
25 сентября – 9 декабря 2026 г.
Выставка «Дмитрий Шостакович. Из Петрограда в Ленинград» посвящена ранним годам великого композитора, периоду его становления в Петрограде–Ленинграде 1910–1930-х годов. Здесь, на берегах Невы, формировался его музыкальный язык, создавались первые сочинения, здесь были первые испытания, взлеты и падения. На выставке представлены подлинные материалы из семейного архива: письма к матери и сестре, фотографии юного Шостаковича и его окружения, альбом с автографами известных писателей и композиторов, а также рисунком юного Шостаковича кисти друга его семьи – Б. М. Кустодиева, афиши, макеты декораций, эскизы и костюмы к балетным и театральным постановкам, хранящиеся в фондах Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Это взгляд на Шостаковича не только как на гения, но и как на человека, тесно связанного с родным городом.
Получить бесплатный билет на выставку и экскурсию по выставке «Дмитрий Шостакович. Из Петрограда в Ленинград» (внимание, сеансы открываются постепенно, следите за новостями):
25 сентября 17:00, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Концерт к 120-летию Д. Д. Шостаковича «Золотой век Шостаковича»
Программа предлагает услышать композитора с неожиданной стороны: в ней соседствуют камерная утончённость Первого фортепианного трио, искромётный джаз, испанский темперамент вокальных миниатюр, танцевальные ритмы «Лирического вальса» и знаменитой «Польки», а также остроумный «Полицейский марш» из музыки к спектаклю «Человеческая комедия» и легендарный «Таити-трот» из балета «Золотой век». Этот концерт – портрет молодого, дерзкого, многоликого Шостаковича, чья музыка 1920–1930-х годов звучит свежо, театрально и удивительно современно. В камерной атмосфере мемориального музея, где когда-то звучала музыка Римского-Корсакова, новое поколение петербургских музыкантов подарит зрителям встречу с «золотым веком» великого композитора – временем его блистательного начала.
Программа:
Фортепианное трио № 1 до минор, соч. 8
Джаз-сюита для скрипки и фортепиано
«Испанские песни», соч. 100
«Лирический вальс»
«Полицейский марш» из музыки к спектаклю «Человеческая комедия» по О. Бальзаку
«Полька» и «Таити-трот» из балета «Золотой век», соч. 22
Исполнители:
Солисты «Петербург-концерта»
Анна Недорезова – меццо-сопрано
Анна Корзун – фортепиано
Мария Шалгина – скрипка
Серафим Волков – виолончель
Заслуженный артист России Сергей Форостяный – фортепиано
Ведущая – Екатерина Сергеева
25 сентября, 19:00, Малый зал филармонии
«Дмитрий Шостакович. К 120-летию со дня рождения Д. Шостаковича»
Исполнители:
Камерный оркестр «Дивертисмент»
Илья Иофф – художественный руководитель, скрипка
Лидия Коваленко – альт
Программа:
Дмитрий Шостакович
Струнный квартет № 7 (оркестровка А. Раскатова)
Соната для альта и фортепиано (оркестровка И. Иоффа)
Соната для скрипки и фортепиано (оркестровка М. Цинмана)
25 сентября, 17:00, Шереметевский дворец
Хоровой концерт «К 120-летию мастера. Шостакович. Эпоха»
Исполнители:
Концертный хор Санкт-Петербурга (Государственный музей «Исаакиевский собор»)
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Владимир Беглецов
Ведущая – музыковед Елена Наливаева
25 сентября в Шереметевском дворце состоится сенсационное событие, инициированное фестивалем «День Шостаковича». Концертный хор Санкт-Петербурга под управлением заслуженного артиста РФ В. Е. Беглецова исполнит мировую премьеру фрагментов незавершенной оперы «Цыгане» (1920–1921), пять номеров которой хранятся в фондах Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Также в программе прозвучит «Антиформалистический раёк» – остроумная и едкая музыкальная сатира на советскую бюрократию, долгие годы остававшаяся под запретом.
Коллектив, за плечами которого мировые премьеры и сотрудничество с величайшими дирижерами современности, вновь доказывает свою репутацию одного из самых авторитетных хоров России, обращаясь к двум полюсам шостаковичевского мира: сатирическому и эпически-трагедийному. Этот вечер в Шереметевском дворце станет ярким событием фестиваля, открывающим слушателю Шостаковича во всей его парадоксальной полноте: от гротескного балагана до летописца своей эпохи.
Программа:
Дмитрий Шостакович
Отрывки из оперы «Цыгане»
«Антиформалистический раек»
Концертный хор Санкт-Петербурга – один из известнейших хоровых коллективов Санкт-Петербурга. В репертуаре хора музыка всех эпох и стилей: Бах и Танеев, Моцарт и Чайковский, Брамс и Шютц, Форе и Орф, Гречанинов, Бортнянский, Шостакович, Свиридов, Гаврилин, Пендерецкий, Десятников. Хор является постоянным участником музыкальных фестивалей «Звезды белых ночей», «Площадь Искусств», «Музыкальная коллекция», Московский Пасхальный фестиваль и других. Хор сотрудничал с Г. Рождественским, Ю. Темиркановым, Н. Алексеевым, В. Гергиевым, К. Пендерецким и многими другими выдающимися музыкантами.
25 сентября, 16:00, Шереметевский дворец
Лекция Ольги Дигонской «Шостакович. Архивные детективы»
В лекции пойдет речь о последних находках и открытиях, сделанных в творческом архиве Д. Д. Шостаковича в последнее двадцатилетие, и о том, как они изменили наше представление о привычном облике композитора и человека. Параллельно слушатели узнают и о том, как острый глаз, любопытство и недоверие к общепринятым «истинам» могут превратить нудную архивную работу в увлекательнейшее занятие. Потому что разрозненные, казалось бы, факты – дата, безымянный набросок нотной рукописи, тип нотной бумаги, фраза в письме или в мемуарах, беглый анонс в старой газете и т.п. – зачастую требуют от исследователя-архивиста сноровки детектива…
Ольга Дигонская (Москва) – кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Фонда Дмитрия Шостаковича, член Международного музыковедческого общества (IMS), сопредседатель (с Полин Фэрклоф, Бристоль) исследовательской группы «Шостакович и его эпоха». Научный редактор «Летописи жизни и творчества Д.Д. Шостаковича» в 10 томах (1 и II тома – 2016, 2023). Автор более 70 статей и публикаций о Шостаковиче. Соавтор (с Г. В. Копытовой, СПб) нотографического справочника «Дмитрий Шостакович» в 3-х томах (1 том – 2016). Организатор и участник научных конференций в России, Беларуси, Литве, Украине, Болгарии, Греции, Италии, Германии, Великобритании, Швейцарии, Норвегии, Японии. Лауреат Премии имени Шостаковича фестиваля «Международные дни Шостаковича в Горише» (2021).
4 октября 14:00, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Лекция Марины Монаховой «Филармония имени Шостаковича: главный концертный зал в жизни композитора»
Филармония имени Шостаковича – зал, где состоялся симфонический дебют Шостаковича. Зал, куда он попадал в студенческие годы «зайцем». Зал, который стал его спутником в годы становления стиля, годы формализма и клеймящей «Правды», голосом военной жизни и свидетелем триумфа. Лекция Марины Монаховой приоткроет малоизвестные страницы концертной жизни композитора, и покажет, как на протяжении десятилетий Большой зал оставался для Шостаковича главной сценой, с которой его музыка обращалась к современникам – и к нам.
Марина Монахова – музыковед, кандидат искусствоведения, руководитель отдела по связям с общественностью Санкт-Петербургской академической филармонии.
Ведущая онлайн-трансляций концертов Петербургской филармонии. В антрактах в зависимости от смысловой наполненности программ выступает как с кратким словом о сочинениях, так и в роли интервьюера ключевых участников концертов. В числе собеседников за последние пару сезонов – дирижёры: Николай Алексеев, Димитрис Ботинис, Юрий Симонов, Александр Сладковский, Дмитрий Юровский, Феликс Коробов.
Выступает как публичный музыковед на площадках Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска. Лекции посвящены погружению в мир отдельных сочинений и феномену слушания и понимания классической музыки.
4 октября 16:00, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Концерт к 120-летию Д. Д. Шостаковича «DSCH. Голос эпохи»
«DSCH. Голос эпохи» – это концерт, в котором музыка Шостаковича звучит в окружении шедевров его современников и предшественников, создавая объёмную картину русской музыки первой половины XX века, а также истоков творчества великого гения. В программе – яркие страницы композитора: сюита из музыки к шекспировскому «Гамлету», остроумная Полька из балета «Золотой век» и фрагменты из музыки к спектаклю «Человеческая комедия» по Бальзаку. Соседство с миниатюрами Лядова, Мусоргского, Кюи, Кабалевского и Андрея Петрова позволяет услышать диалог эпох, стилей и темпераментов – от сказочной «Бабы-Яги» до искромётного киногалопа. В камерном пространстве музея-квартиры Римского-Корсакова прозвучат также авторские транскрипции и редкости, включая Вальс из Второй джазовой сюиты в специальной версии для кларнета, скрипки и фортепиано.
Исполнители:
Квинтет духовых «Пять углов»
Людмила Коляго – флейта, Наталья Шамшуро – гобой, Дмитрий Маховиков – кларнет, Никита Комаров – фагот, Александр Капустинский – валторна, Ольга Васильева – фортепиано.
Ведущая – музыковед Елена Наливаева
Программа:
Д. Шостакович – Сюита из музыки к пьесе П. Сухотина «Человеческая комедия» (по О. Бальзаку), соч.37 (1933–1934)
(транскрипция для квинтета деревянных духовых инструментов Д. Маховикова)
(Вступление – Увертюра – Студенческая песенка – Весёлый Париж – Театр – Марш)
Д. Шостакович – Три фантастических танца, соч.5
(транскрипция для кларнета и фортепиано А. Селянина)
Д. Шостакович – Пассакалья из Восьмой симфонии, соч.65
(транскрипция для кларнета и фортепиано)
Д. Шостакович – Вальс-шарманка
(транскрипция для флейты, кларнета и фортепиано Д. Маховикова)
Ц. Кюи – «Испанские марионетки»
(транскрипция для флейты, гобоя и кларнета Д. Маховикова)
Д. Кабалевский – Галоп из музыки к к/ф «Комедианты»
(транскрипция для флейты, гобоя и кларнета Д. Маховикова)
А. Петров – Вальс и Полька-галоп из музыки к к/ф «О бедном гусаре замолвите слово»
(транскрипция для флейты, гобоя, кларнета и фагота Д. Маховикова)
М. Мусоргский – «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки»
(транскрипция для флейты, гобоя, кларнета и фагота Д. Маховикова)
М. Мусоргский – «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки»
(транскрипция для квинтета деревянных духовых инструментов)
А. Лядов – Восемь русских народных песен
(транскрипция для квинтета деревянных духовых инструментов В. Гурфинкеля)
(Духовный стих – Коляда-Маледа – Протяжная – Шуточная («Я с комариком плясала») – Былина о птицах – Колыбельная – Плясовая – Хороводная)
Д. Шостакович – Полька из балета «Золотой век»
(транскрипция для квинтета деревянных духовых инструментов Е. Раум)
Д. Шостакович – Сюита из музыки к трагедии В. Шекспира «Гамлет», соч.32 (1932)
(транскрипция для квинтета деревянных духовых инструментов Д. Маховикова)
(Вступление – Ночной дозор – Обеденная музыка – Танцевальная музыка – Проход Гамлета с мальчишками – Прибытие гостей – Охота – Сцена с флейтой – Песенка Офелии – Финал)
11 октября 14:00, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Лекция Анны Петровой «Петроград Шостаковича»
Дмитрий Шостакович родился, вырос и провел полжизни в Петербурге-Петрограде-Ленинграде. Он с юности хорошо знал город, исходил его пешком, был к нему привязан. Образы северной столицы нашли отражение в эпистолярии и в творчестве композитора. В докладе пойдет речь о Петрограде 1920-х и о восприятии города через призму текстов любимых писателей Шостаковича – Гоголя, Достоевского, Зощенко.
Анна Петрова – музыковед, начальник издательского отдела Мариинского театра. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (1995) и Европейский университет в Петербурге (2010). Работала редактором отдела культуры в газете «Коммерсантъ» и журнале «Тайм Аут». В 2004-2016 была редактором-составителем краеведческого журнала «Квартальный надзиратель». С 2015 года возглавляет издательский отдел Мариинского театра.
11 октября 16:00, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Камерный концерт «Шостакович. Линии судьбы»
11 октября в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова прозвучат камерные сочинения Дмитрия Шостаковича, созданные в разные годы и отражающие разные грани его музыкального мира. Соната для виолончели и фортепиано, написанная ещё в 1934 году, открывает программу своей лирической исповедальностью, а Десятый струнный квартет (1964) погружает слушателя в трагический мир позднего Шостаковича с его сгущённой экспрессией и полифонической плотностью. Второе фортепианное трио (1944) – одно из самых пронзительных сочинений композитора, посвящённое памяти близкого друга И. И. Соллертинского и соединяющее скорбь с хрупкой надеждой. Все три произведения прозвучат в исполнении лауреатов международных конкурсов, студентов и выпускников Санкт-Петербургской консерватории, с которой связана важная веха жизни самого композитора. Концерт пройдёт в камерной атмосфере мемориального музея, где когда-то жил и творил великий учитель нескольких поколений русских композиторов, учителей Шостаковича – Н. А. Римский-Корсаков.
Программа:
Дмитрий Шостакович
Соната для виолончели и фортепиано, соч. 40 (I и II части)
Роман Алещенко – виолончель
Мэй Вэньси – фортепиано
Струнный квартет № 10, соч. 118
Евгения Чернышева – скрипка
Никита Шеляпин – скрипка
Полина Козырицкая – альт
Андрей Злоказов – виолончель
Фортепианное трио № 2, соч. 67 (I и II части)
Тимофей Уваров – скрипка
Дмитрий Коновалов – виолончель
Александра Садик-Оглы – фортепиано
Ведущая – музыковед Елена Наливаева
18 октября 16:00, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Фортепианный концерт «Шостакович. Слово без слов»
Концерт фортепианной музыки Дмитрия Шостаковича представит многогранный мир его клавирного наследия – от лирических миниатюр «Детской тетради» до монументальных фуг из цикла «24 прелюдии и фуги», где полифоническое мастерство композитора достигает вершин. В программе солистов Санкт-Петербургской консерватории также Вторая соната – одно из самых масштабных и драматичных сочинений в фортепианном творчестве Шостаковича, а также отдельные прелюдии из знаменитого цикла соч. 34.
Исполнители:
Ульяна Дегтярева – фортепиано
Елизавета Иванова – фортепиано
Наталья Гапон – фортепиано
Ли Гуаньгэ – фортепиано
Ведущая – музыковед Елена Наливаева
Программа:
Детская тетрадь, соч. 69
Ульяна Дегтярева
Прелюдия и фуга си-бемоль мажор из цикла «24 прелюдии и фуги», соч. 87
Ульяна Дегтярева
Соната для фортепиано № 2, соч. 61 (I и III части)
Елизавета Иванова
Двенадцать прелюдий, соч. 34 (отдельные номера)
Наталья Гапон
Прелюдия и фуга соль-диез минор из цикла «24 прелюдии и фуги», соч. 87
Наталья Гапон
Прелюдия и фуга ре-бемоль мажор из цикла «24 прелюдии и фуги», соч. 87
Ли Гуаньгэ
Купить билет
25 октября 14:00, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Лекция Лидии Адэр «Римский-Корсаков и Шостакович. Рождение легенды»
Лекция «Римский-Корсаков и Шостакович. Рождение легенды» прослеживает, как школа великого оркестрового мастера и его учеников сформировала композиторский путь Шостаковича: от учебных работ до первых самостоятельных опусов – Скерцо, Трёх фантастических танцев, Темы с вариациями и, наконец, Первой симфонии. За годы обучения в консерватории Шостакович прошёл через руки пяти профессоров, каждый из которых был прямым учеником Римского-Корсакова, и впитал их систему музыкального мышления – от гармонии и контрапункта до формы и оркестровки. В центре внимания уникальные архивные материалы: дневники Штейнберга, его «Библиотека класса специальной инструментовки» и, конечно же, рукописи юного Шостаковича, где рядом с учебными заданиями соседствуют эскизы собственных сочинений. Лекция показывает, как традиция Римского-Корсакова не подавила, а воспитала голос, которому суждено было стать символом XX века, и о том, как рождается легенда.
Лидия Адэр – музыковед, кандидат искусствоведения, художественный руководитель Международного фестиваля «День Шостаковича», лектор в ведущих концертных залах и театрах (Мариинский театр, Санкт-Петербургская филармония, Капелла, Театр Федора Шаляпина, зал «Зарядье» и др.), автор более 40 научных статей на 5 языках, автор-составитель сборников статей, один из авторов статей, редактор трехтомника «Шостакович в Ленинградской консерватории. 1919-1930».
25 октября 16:00, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Камерный концерт «Дмитрий Шостакович. Истоки»
Концерт в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова – это возможность услышать русскую классику в необычном инструментальном воплощении и проследить нити, связывающие Шостаковича с традициями XIX века. Молодой Шостакович глубоко знал и почитал русскую музыку: Бородин, Римский-Корсаков и его ученик и друг Анатолий Лядов были для него живым голосом традиции, с которым он вступал в диалог на протяжении всего творческого пути. В программе – камерные миниатюры Лядова, фуга Римского-Корсакова и первая часть Неоконченного трио Бородина, которые прозвучат в переложении для мандолин и струнного баса, а дополнится концерт ранними сочинениями самого Шостаковича, ставшими музыкальным мостиком от «золотого века» русской классики к голосу новой эпохи.
Программа:
Анатолий Константинович Лядов
Прелюдия-пастораль
Сарабанда g-moll
«На лужайке»
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Трёхголосная фуга Фа мажор, op. 17 № 2
Александр Порфирьевич Бородин
Первая часть Неоконченного трио Соль мажор для двух скрипок и виолончели (двух мандолин и струнного баса)
Переложения сочинений раннего Шостаковича
Исполнители:
Екатерина Забайрачная (мандолина)
Анна Понидельченко (мандола)
Никита Яковлев (струнный бас)
Ведущая – музыковед Елена Наливаева
30 октября, 19:00, Малый театр кукол (Лиговский пр., 267, к. 2)
Спектакль «Шостакович» (12+)
Премия «Золотой софит» Станиславу Дёмину-Левийману в номинации «Лучшая работа актёра в театре кукол»
Спектакль о жизни и творчестве композитора, чья судьба была неразрывно связана с судьбой города. Это попытка творчески осмыслить 20 век, судьбу Ленинграда, появление и развитие авангардной музыки, её влияние на музыкальную культуру страны. Как перенести музыку на сцену? Как передать звук в театре? Это доступно марионетке – кукле, которая сыграет главную роль в спектакле.
Режиссёр – Людмила Фёдорова
Международная концертная программа
5 сентября, суббота
Северо-Кавказская филармония имени В. И. Сафонова. Фойе зала Скрябина (г. Кисловодск)
Программа:
Дмитрий Шостакович
Концерт для виолончели с оркестром № 1
Симфония № 5
Исполнители:
Академический симфонический оркестр
Дирижер - главный дирижер Академического симфонического оркестра Николай Цинман
Солист – Александр Рамм (виолончель)
https://kursal.ru/
12 сентября, суббота
Северо-Кавказская филармония имени В. И. Сафонова. Фойе зала Скрябина (г. Кисловодск)
Программа:
Дмитрий Шостакович
Концерт для фортепиано с оркестром № 1
Музыка театра и кино
Исполнители:
Академический симфонический оркестр
Дирижер - главный дирижер Академического симфонического оркестра Николай Цинман
Солист - Заслуженный артист России Евгений Михайлов (фортепиано)
https://kursal.ru/
12 сентября, суббота, 18:30
Астраханская государственная филармония
Открытие 89-го концертного сезона
Исполнители:
Камерный оркестр филармонии под управлением художественного руководителя и дирижёра Леонида Бутакова
Солисты:
Лауреат российских и международных конкурсов Илья Михайлов – фортепиано
Павел Попов – труба
Программу вечера представит Заслуженная артистка России Надежда Дорофеева.
К 120-летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича Астраханская государственная филармония открывает новый, 89-й концертный сезон. По традиции в программе первого концерта сезона прозвучит классическая музыка. Он посвящён 120-летию со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Юбилейная концертная программа отражает творческий путь величайшего композитора ХХ столетия Дмитрия Шостаковича от раннего блестящего Концерта для фортепиано с оркестром № 1 и до вершины творчества зрелого мастера – глубокого трагического Квартета № 8, посвящённого «памяти жертв фашизма и войны».
https://astr.kassir.ru/koncert/otkryitie-89-kontsertnogo-sezona
С 15 сентября
Видео-лекция «В звуках войны». О жизни и творчестве Д. Д. Шостаковича в годы Великой Отечественной войны.
Лектор – старший научный сотрудник Российского национального музея музыки О. П. Кузина
Трансляция проходит на сайте Российского национального музея музыки
22 сентября, вторник, 18.30
Нижегородская государственная академическая филармония им. М. Л. Ростроповича
Лекция-концерт к 120-летию Д. Д. Шостаковича
Открытие выставки
Лектор – Лидии Адэр
При участии солистов и коллективов Нижегородской государственной академической филармонии им. М. Л. Ростроповича
24 сентября, 19:00
Музей С. С. Прокофьева (ул. Большая Дмитровка, 5/6, с.3), Российский национальный музей музыки, Москва
Лекция «Времена не выбирают ... ». С. С. Прокофьев и Д. Д. Шостакович: портреты на фоне века
Лектор – ведуший научный сотрудник Российского национального музея музыки М. В. Сегельман
25 сентября, 19:00
Российский национальный музей музыки, Москва (ул. Фадеева, 4),
Концерт в День рождения композитора «Шостакович -120!».
Исполнители: Сергей Поспелов (скрипка), Фёдор Землеруб (виолончель), Маргарита Поспелова (фортепиано).
27 сентября, воскресенье, 15.00 (время уточняется)
Новгородская областная филармония им. А. С. Аренского
Открытие выставки и кураторская лекция-экскурсия Лидии Адэр
https://philnov.ru/
1 октября, четверг, Большой театр Беларуси (Минск, Республика Беларусь)
Торжественное открытие выставки «Шостакович – между строк. В кругу исполнителей»
Спецпроект – Лекция Юлии Кантор «“Посвящается городу Ленинграду”. Седьмая симфония Д. Шостаковича и “Блокадная книга” А. Адамовича и Д. Гранина как исторические символы».
Юлия Зораховна Кантор – доктор исторических наук, заместитель директора Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Автор более 100 научных работ, посвященных социально-политической истории первой половины ХХ в., судьбе художественных ценностей во время Второй мировой войны. Среди них монографии «Война и мир Михаила Тухачевского» (М.: Время, 2005); «Заклятая дружба. Секретное сотрудничество Советской России и Германии в 20–30-е гг.» (СПб.: Питер, 2009); «Прибалтика: война без правил. 1939–1945» (СПб ИИ РАН; Звезда, 2011); «Невидимый фронт. Музеи России. 1941–1945» (М.: Политическая энциклопедия, 2017), «Ленинградская симфония. Партитура памяти» (М.: Политическая энциклопедия, 2024). Куратор выставочных проектов по всей России, историко-просветительских проектов Филармонии, среди которых выставки «Застывшая музыка» (к 185-летию здания Петербургского Дворянского собрания), «Площадь милосердия» (к 100-летию открытия госпиталя в Дворянском собрании), «Возвращение» (к юбилею Победы) и другие. Куратор и автор тематических циклов лектория Филармонии, также является автором концепции совместных проектов с Радио России – «Слушай, Ленинград» и «Время Шостаковича».
19:00
Большой театр Беларуси (Минск, Республика Беларусь)
Балет «Иллюзии любви»
Балет в 2 действиях на музыку Дмитрия Шостаковича, Фредерика Шопена, Леонида Ширина
Дирижер – Николай Колядко
1 октября, в Международный день музыки, Большой театр Беларуси представит балет «Иллюзии Любви» на музыку Д. Шостаковича, Ф. Шопена, Л. Ширина. Показ приобретает особое звучание в год, когда мир отмечает сразу два юбилея: 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича и столетие его музыки, впервые прозвучавшей со сцены в 1926-м и с тех пор не покидающей мировой репертуар.
Балет «Иллюзии Любви» – оригинальный спектакль Большого театра Беларуси, обладатель Международной профессиональной музыкальной премии BraVo (2025). Автор идеи, либретто и хореографии, балетмейстер-постановщик – главный балетмейстер театра, заслуженный артист Российской Федерации Игорь Колб.
История любви глазами женщины: от пережитой трагедии в начале своего пути до надежды снова полюбить и быть любимой. Её путь полон встреч и потерь, надежд и разочарований, рассказ постепенно превращается в монолог о женщине. Спектакль исследует тонкую психологическую грань между реальностью и иллюзией: где подлинная жизнь, а где лишь наше восприятие?
Отправной точкой постановки стала хореографическая новелла «Барышня и хулиган» по киносценарию Владимира Маяковского на музыку Дмитрия Шостаковича.
Музыкальная драматургия спектакля по-настоящему уникальна: впервые в одной партитуре соединились Дмитрий Шостакович, Фредерик Шопен и белорусский композитор Леонид Ширин, написавший музыку специально для этой постановки. При этом оркестровая и балетная музыка Д. Шостаковича, звучащая в спектакле, прежде никогда не исполнялась в Большом театре Беларуси. Как отмечает дирижёр-постановщик, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Николай Колядко, «весь спектакль – это выход за устоявшиеся границы».
3 октября, суббота, 18:30
Филармония Кузбасса имени Б. Т. Штоколова (Кемерово)
Открытие концертного сезона
Программа:
Д. Д. Шостакович. Симфония № 5 ре минор, соч. 47.
Исполнители:
Губернаторский симфонический оркестр под управлением Тао Линя
https://www.kemfil.ru/
11 октября, воскресенье, 17:00
Саратовская областная филармония им. А. Шнитке
Юбилейный вечер
Программа:
С. Прокофьев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром
Н. Римский-Корсаков. Испанское каприччио
Д. Шостакович. «Гамлет» сюита из музыки к кинофильму
Исполнители:
Академический симфонический оркестр
Дирижер – народный артист РФ, главный дирижер оркестра Александр Рудин
Солист – Юрий Фаворин
17 октября, 16:00
Дом музыки С. В. Рахманинова (Великий Новгород)
Лекция-концерт к 120-летию Д. Д. Шостаковича «Эпоха гениев. Шостакович – ученик и учитель»
Ведущая – Лидия Адэр
В концерте примут участие артисты Дома музыки С. В. Рахманинова: Антонина Ильдейкина, Ли Мейлин и Мария Перич
Лекция-концерт познакомит слушателей с миром петербургской композиторской школы, ее истоками и традициями. Шостакович-ученик и Шостакович-учитель предстанут в зеркальном отражении. Ленинградская консерватория 1920-х была настоящей кузницей гениев. Но каков был путь молодого композитора? С какими сложностями столкнулся юный Митя Шостакович, и как это отразилось на его характере и будущем педагогическом методе? Масштаб личности главного героя лекции-концерта раскроется через его музыку, через разговор о стиле, пути, предшественниках и продолжателях.
Лидия Адэр – музыковед, кандидат искусствоведения, художественный руководитель Международного фестиваля «День Шостаковича», лектор в ведущих концертных залах и театрах (Мариинский театр, Санкт-Петербургская филармония, Капелла, Театр Федора Шаляпина, зал «Зарядье» и др.), автор более 40 научных статей на 5 языках, автор-составитель сборников статей, один из авторов статей, редактор трехтомника «Шостакович в Ленинградской консерватории. 1919-1930».
12 ноября, четверг, 18:30
Челябинская государственная филармония
Концертный зал им. С. С. Прокофьева
К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича
Исполнители:
Государственный симфонический оркестр Челябинской области
Художественный руководитель и главный дирижер – Алексей Рубин
Народный артист России
Лев Клычков (скрипка), Санкт-Петербург
В программе: Б. Бриттен. Концерт для скрипки с оркестром
Д. Шостакович. Симфония № 10
Продолжительность концерта: 2 отделения по 45 минут
https://philarmonia.ru
Российский национальный музей музыки
Выставка «Двойной портрет: Шостакович – Прокофьев» (сентябрь-декабрь)
Тематическая программа (экскурсия по выставке) «Гроссмейстеры» от музыки. Прокофьев и Шостакович»
Проведение цикла творческих встреч «Эпоха Шостаковича» с ведущими деятелями культуры и искусства, совместно с МГК им. П. И. Чайковского (с сентября по декабрь 2026)
Проведение цикла концертов камерной вокальной и инструментальной музыки «Исповедь мастера» (с сентября по декабрь 2026)
Стендовая выставка «Портрет Шостаковича» - сентябрь 2026
Видеолекция «В звуках войны». О жизни и творчестве Д. Д. Шостаковича в годы Великой Отечественной войны – 25 сентября 2026.
https://music-museum.ru/
Чувашская филармония – дата и программа уточняется
Спектакль – блокадная притча «Чудесное спасение» 5+
Новый интерактивный спектакль-квест посвящен ленинградской Блокаде. Когда люди теряли всё, что им дорого, когда рушился мир, самыми близкими человеку нередко оказывались животные. Звери и птицы проявляли не только смелость, стойкость, но и нежность, доброту и даже юмор, становились незаменимыми помощниками и защитниками хрупкого человеческого бытия: как, например, сапер Дик или лошади, первыми проложившие Дорогу жизни. В Ленинграде во время блокады было немало светлых моментов, которые отражены в Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича – эта музыка вдохновила авторов спектакля и стала ключом в создании его атмосферы. История блокадного Ленинграда учит нас надеяться на лучшее несмотря ни на что. Среди даже самого великого горя есть место радости и удивительным историям, которые будут рассказаны на спектакле «Чудесное спасение».
Режиссерское решение спектакля строится на метафоре «ковчега памяти», где блокадный зоопарк становится символом спасения и надежды. Историю о доброте и дружбе человека и животного в нечеловеческие времена расскажет Смотритель зоопарка: в его воспоминаниях оживет далекое прошлое и, как мозаика, соберется из осколков памяти картина мужества и стойкости, любви и заботы, доброты и спасения.
«Несмотря на всю сложность и трагизм блокадной темы, мне хочется высветить в ней истории позитивные, жизнеутверждающие, которые учат нас быть добрее друг к другу, – делится режиссер Варвара Сополева. – Желание людей быть рядом с кем-то, оно ведь актуально не только в военное время. Я думаю, что это и есть ключ к счастью. Но здесь еще один необычный поворот, потому что самыми трепетными и нежными в этой истории оказываются отношения людей и животных. Мне кажется, на таких жизненных уроках мы становимся сильнее, по-настоящему душевно растем».
Режиссер – Варвара Сополева (опыт постановок в Социально-художественном театре, «Городском театре», Театре. doc, Музее Фаберже, Серовском театре драмы имени А. П. Чехова, сорежиссёр спектаклей в рамках проектов «Маршрут старухи» (2022−2025), «Хармс-Ёлки»). Художник – Анна Решетникова, участник лаборатории «Свое место» Варшавского вокзала и «Театрального проекта 27», норвежской драматургии в «Интерьерном театре», художник-постановщик в различных театрах России. В спектаклях играют петербургские актеры Игорь Баянов, Рустем Усинов.
Даты показов:
Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова
Адрес: Загородный пр., 28
15 июля, среда, 17:00
18 июля, суббота, 12:00
22 июля, среда, 17:00
25 июля, суббота, 12:00
8 сентября, вторник, 11:00, 12:00
9 сентября, среда, 10:00, 11:00, 12:00
12 сентября, суббота, 11:00, 12:30
3 октября, суббота, 11:00, 12:30
14 ноября, суббота, 11:00, 12:30
Спектакль «Нос» по мотивам повести Н. В. Гоголя на музыку Д. Д. Шостаковича 12+
«Нос» – одна из самых загадочных петербургских повестей Гоголя, где абсурд соседствует с дотошным бытописанием, а фантасмагория вторгается в размеренную жизнь чиновника. История майора Ковалёва, лишившегося собственного носа, который вдруг начинает жить самостоятельной жизнью и разъезжать по Петербургу в генеральском мундире, становится гротескным исследованием природы человеческого тщеславия, страха и одержимости внешним.
Спектакль ставится в жанре «анатомического театра». Зрители будут присутствовать на процедуре медицинского исследования и теоретического осмысления феномена автономного существования частей человеческого тела. Доктор и его ассистент проведут несколько опытов, прочитают медицинскую мини-лекцию для зрителей и обсудят с ними литературный материал, легший в основу спектакля.
Сами события повести «Нос» будут разыграны с помощью средств театра кукол. Зрителей ждет миниатюрный гоголевский Петербург с его фантастическим героем – носом и, конечно, музыка Д. Д. Шостаковича, написанная к одноименной опере.
«Идея представить спектакль в виде анатомического театра пришла к нам с драматургом внезапно, – рассказывает режиссер Вера Каратаева. – Мы думали, какая бы канва была интересна подросткам и напрямую соотносилась бы с повестью. Нос – это часть тела, части тела где изучают? И тут мы вспомнили о существовании такого исторического явления как анатомический театр. Вообще, наша цель, конечно, не просто ярко показать знакомый материал, а сделать так, чтобы в какой-то момент зрители вовлеклись в происходящее и сами не поняли, почему это произошло. Такая магия театра – притяжение и погружение».
Театральный музей
Адрес: пл. Островского, д. 6
Расписание спектаклей:
1, 3, 8, 15, 22 октября,
12:00 и 13:30
12, 19 ноября
12:00 и 13:30
15 ноября, 12:00
Выставка «Шостакович – между строк. В кругу исполнителей»
Планшетная выставка
Выставка «Шостакович – между строк. В кругу исполнителей» посвящена многолетнему диалогу композитора с теми, кто первым исполнял его музыку, – дирижёрами, пианистами, скрипачами, певцами. Выставка проводится при участии фондов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Фонда Дмитрия Шостаковича (Москва) и Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича: личная переписка, партитуры, редкие афиши и фотографии, раскрывающие историю творческих отношений, дружбы и сотрудничества, длившихся десятилетиями. Выставка позволяет увидеть Шостаковича глазами его современников-исполнителей и понять, как живой контакт с музыкантами влиял на рождение его сочинений, как в партитурах можно услышать голос самих исполнителей.
Северо-Кавказская филармония имени В. И. Сафонова. Фойе зала Скрябина (г. Кисловодск) – открытие 5 сентября 2026 г.
Саратовская областная филармония им. А. Шнитке – открытие 23 сентября 2026 г.
Дом музыки С. В. Рахманинова (г. Великий Новгород) – открытие 18 сентября 2026 г. (до 26 сентября)
Новгородская областная филармония им. А. С. Аренского – открытие 27 сентября 2026 г.
Филармония Кузбасса имени Б. Т. Штоколова (г. Кемерово) – открытие 22 сентября 2026 г. (до 6 октября)
Большой театр Беларуси (г. Минск) – открытие 1 октября 2026 г. (до 15 октября)
Петербург-концерт (г. Санкт-Петербург) – открытие 21 сентября 2026 г. (до 27 сентября)
Нижегородская государственная академическая филармония – открытие 23 сентября 2026 г.
