Выставка «В мастерской театрального художника» посвящена уникальному пространству, где рождается визуальный образ спектакля. Обычно оно недоступно для постороннего взгляда, но Музей театрального и музыкального искусства приоткрыл завесу строгой тайны.
Пространство выставки представляет собой многогранную инсталляцию, составленную, словно из лоскутов, из фрагментов мастерских художников, масштабных фотографий и реальных артефактов. В экспозиции представлены личные вещи, рабочие инструменты, архивные фотографии и документы, эскизы, плакаты, макеты и объекты, текстиль и костюмы. Пространство выставки объединяет более 40 ключевых фигур петербургской сценографии, чьи работы определили лицо театра XX - начала XXI века: Андрея Роллера, Матвея Шишкова, Александра Головина, Константина Коровина, Александра Бенуа, Льва Бакста, Натана Альтмана, Николая Акимова, Марта Китаева, Эдуарда Кочергина, Марины Азизян, Эмиля Капелюша, Александра Орлова, Ирины Чередниковой, Владимира Фирера, Стефании Граурогкайте, Александра Шишкина, Максима Исаева и многих других.
Задача выставки — совершить вместе со зрителем путешествие в мир театрально-декорационного искусства и заострить внимание на профессии театрального художника, который раскрывает замысел и атмосферу спектакля посредством декораций, костюмов и реквизита. По закону жанра зритель не видит творца, а только результат его работы.
Доминантой выставки является воссозданная мастерская сценографа и художника Николая Акимова, состоящая из подлинных артефактов, принадлежащих Мастеру. Она впервые покинет родные стены и будет представлена зрителю на выставке в Шереметевском дворце. Именно Акимов основал художественно-постановочное отделение, позже ставшее факультетом, в Ленинградском государственном театральном институте им. А. Н. Островского в 1954 году (сейчас — Российский государственный институт сценических искусств), а многие ныне известные театральные художники приходили к нему в мастерскую на практику. Можно сказать, что вся современная ленинградско-петербургская сценографическая школа получила свое начало именно здесь. Педагогическая система Акимова была основана на чутком отношении к индивидуальности, свободе и смелости творческого поиска. Он учил своих учеников и студентов мыслить и раскрывать собственный творческий потенциал.
«С ранних лет я бесповоротно выбрал себе профессию. Это была живопись. И я никогда не собирался работать в театре. Потом все получилось наоборот. Начав случайно работу в театре, я уже не смог из него выбраться», — вспоминал Акимов.
У кого-то из героев выставки был в чем-то схожий путь, у кого-то — полностью противоположный. Преломлений в жизни творца может быть бесконечное множество, но результат всегда один — рождение уникального художественного образа спектакля, проникающего в каждого зрителя.
Кураторы выставки — Юрий Сучков, Рина Рындина.
Выставка «В мастерской театрального художника» реализована при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
ДАТа и Место проведения:
С 29 апреля по 28 сентября 2026 г.
Шереметевский дворец (Полярный флигель)
Набережная реки Фонтанки, 34
Google.Карты | Яндекс.Карты
Экскурсии
Экскурсионная программа позволит окунуться в пространство, где рождается атмосфера будущего спектакля, и познакомиться с искусством сценографии, с творчеством нескольких поколений ленинградских художников школы легендарного Николая Акимова – Эдуарда Кочергина, Марины Азизян, Нелли Поляковой. Для создания у зрителя ощущения целостного, единого образа спектакля как зеркала многогранного мира художник-постановщик аккумулирует возможности сценографии – игру со светом и тенью, декорации, реквизит, бутафорию. Он собирает спектакль воедино, применяя различные выразительные средства.
В центре внимания — не только экспонаты выставки, но и сама логика развития театрально-декорационного искусства: художественные методы, преемственность мастеров, устройство мастерской и путь от замысла к сценическому пространству.
Это последовательное знакомство с ключевыми именами ленинградских театральных художников, чьи работы сформировали визуальную культуру отечественного театра второй половины XX века и нашего времени.
Режим работы
Пн Закрыто
Вт Закрыто
Ср 13:00 - 21:00
Чт 11:00 - 19:00
Пт 11:00 - 19:00
Сб 11:00 - 19:00
Вс 11:00 - 19:00
Касса и вход по интернет-билетам закрывается на час раньше
Генеральный спонсор
Банк ВТБ начал сотрудничество с Санкт-Петербургским Государственным Музеем театрального и музыкального искусства в 2011 году. За этот период было реализовано множество совместных проектов, в частности проведены выставки "Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева", "Царь Федор", "Сны по Шекспиру" и многие другие, регулярно проводятся музыкальные и театральные фестивали "Дягилев P.S.", "Музыки мира", "Весь день - театр". Банк также оказывает поддержку и в деле сохранения и пополнения постоянной экспозиции Музея.
ВТБ традиционно поддерживает проекты ключевых российских учреждений культуры, объекты национального наследия, коллективы и исполнителей федерального уровня, а также важнейшие каналы распространения культурных ценностей в интересах национального проекта «Культура». Социальная ответственность ВТБ – ключевой элемент культуры банка и часть ДНК бизнес-структуры. Применяя принципы устойчивого развития в своей деятельности, ВТБ прилагает усилия по продвижению социальных проектов России.
Партнеры выставки
Corinthia St Petersburg – роскошный отель в сердце Петербурга, на Невском проспекте, с самым большим номерным фондом и конференц-возможностями в своем сегменте!
