Выставка «Флора и фауна русского театра»

06 апреля 2017 11:00 

6 апреля – 31 мая 2017

Выставка «Флора и фауна русского театра» представляет уникальные материалы из коллекции Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. В залах музея представлены экспонаты, среди которых работы художников «Мира искусства» и авангардные эскизы Валентины Ходасевич, эскизы к постановкам ХХ столетия – О. Саваренской, Е. Якниной, Н. Поляковой, а также работы мэтра современного отечественного театра Э. Кочергина.

Эскизы костюмов, созданные для актеров, играющих роли зверей, птиц, цветов, природных стихий, представляющие серьезный взгляд художников на дух природы, демонстрируют удивительную точность в изображении различных, на первый взгляд, не заметных деталей. На экспозиции можно проследить историю развития русского изобразительного искусства. Среди наиболее ранних работ – эскизы бутафории и декораций художника Андреаса Роллера к балету Цезаря Пуни «Конек-горбунок или Царь-девица», поставленном в Мариинском театре в 1864 году. Декорации Роллера в 1834–1866-х годах не уступали по достоинству и фантазии лучшим произведениям того же рода, которыми обставлялись представления на главных театральных сценах Европы. Роллер был хорошо знаком со строительно-механическим делом и мастерски разрабатывал движущиеся театральные машины.

В 1895 г. балет ставил Мариус Петипа по хореографии А. Сен-Леона, оформлять спектакль были приглашены художники Константин Иванов, Генрих Левот, Петр Ламбин (декорации), Евгений Пономарев (костюмы). Два эскиза костюмов рыб Е. Пономарева представлены на выставке. С 1887 г. Пономарев служил художником при петербургской Дирекции императорских театров, занимал должность заведующего постановками по костюмной части. Е. П. Пономарев в основном создавал сценические костюмы для постановок в Мариинском и Эрмитажном театрах, для спектаклей в Петергофе, Мраморном дворце, Большом театре в Москве.

На выставке экспонируется комплект эскизов костюмов к последнему балету М. Петипа «Роман бутона розы» Р. Дриго работы И. А. Всеволожского. Директор Императорских театров Петербурга (здания, где сейчас располагается Театральный музей), впоследствии – директор Эрмитажа, сценарист, в светском обществе Всеволожский был также известен как популярный художник-карикатурист. Князь Иван Александрович Всеволожский был автором эскизов костюмов к 25 балетам, однако никогда не публиковал своего имени и не признавал авторства, по своему положению считая это неприличным. Детали костюмов – головные уборы, крой пачек, отделка лифов– с невероятной изобретательностью копируют реальные формы садовых цветов, демонстрируют богатую фантазию великих авторов. Балет «Роман бутона Розы» – последняя, неосуществившаяся, постановка Мариуса Петипа, во время которой 85-летний мастер был отправлен в отставку.

ХХ век представлен на выставке работами Валентины Ходасевич. Начиная с 1918 года из оригинального портретиста-живописца превращается в изобретательного художника театральных и площадных и уличных зрелищ, к которым ее тянуло даже больше, чем собственно к театру. Xодасевич создавала театрально-условное оформление сценического площадки – легкое, удобное для актеров, красочное, отмеченное ироничностью. Вкус, изобретательность, чувство стиля, присущие Xодасевич, особенно ярко проявились в области сценического костюма. Избегая перегруженности декоративными элементами, используя броские детали, художник достигала в костюме четкой образной характеристики персонажа, остроты, современности формы. В 1919г. она пришла работать в «Народную комедию» – театр, созданный и возглавляемый С. Радловым. Это был театр гротеска и буффонады, поэтому в нем играли как артисты драматических театров, так и цирковые. За два неполных года существования «Народной комедии» состоялось 14 постановок, к 12 из которых эскизы декораций и костюмов сделала Валентина Ходасевич. В их числе спектакль по пьесе Радлова «Султан и черт».

В своих костюмах Ходасевич «маскирует» человеческое тело. В работах же художников к детским спектаклям обнаруживается реалистическое, подробное воплощение персонажа из мира природы. На выставке представлены эскизы костюмов лисы, медведя, волка О. Саваренской (спектакль «Добрый год», Театр марионеток им. Деммени, 1981), Ворон Е. Якуниной (спектакль «Снежная королева», ЛГ ТЮЗ, 1939), Черная крица Н. Поляковой («Черная курица», Санкт-Петербургский Государственный кукольный театр сказки, 1991).

На выставке экспонируются два костюма ряженых (Лошадь и Коза) к спектаклю Г. А. Товстоногова «Три сестры» (Национальный театр Белграда, 1981) Э. Кочергина.

Образы, созданные театральными художниками в разные столетия, напоминают взрослым о хрупкости мира, о гениальности его Творца, а детям – об одухотворенности всего живого. Представителям творческих профессий, создателям современных коллекций костюмов, возможно, они помогут воплотить идеи лучших деятелей русского театра.

Билеты: 100 р. полный, 60 р. - детский и льготный

Лофт Дома-музея Ф. И. Шаляпина, (ул. Графтио, 2-Б)

e–mail: shaliapinflat@mail.ru

тел.: 234–10–56

РЕЖИМ РАБОТЫ

Мастер-классы

13 мая, суббота, 12.00 - "БЕСТИАРИЙ. СБЕЖАВШИЕ ИЗ КНИГИ ВЫМЫШЛЕННЫХ СУЩЕСТВ". 
Коллажи и аппликация. Сочиняем своего "сбежавшего" зверя. 

14 мая, воскресение, 12.00 - "МАСКИ. СКАЗОЧНОЕ ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ". 
Аппликация. Создаем из бумаги красочные маски. 

27 мая, суббота, 12.00 - Ам Хи Театр. "ЦУКУМОГАМИ ИЛИ ЖИЗНЬ СТАРЫХ ВЕЩЕЙ". 
Мастерим животных из старых предметов и вещей. 

Рекомендованный возраст: 5+ 

Запись по телефону 234-10-56 или в обсуждении встречи: https://vk.com/topic-144888132_35605792 
Билеты: 400 руб.

Фото и видео

Контакты

Дом-музей Ф. И. Шаляпина
ул.Графтио, 2–Б